Das Interview

Wir haben den Künstlern also konkrete Fragen zu ihren Erfahrungen mit Livestreams gestellt. Hier einige ihrer Antworten:

• Was machst Du, um Dir vorzustellen, dass ein reelles Publikum vor dir sitzt? Mit welchen Bildern, mit welchen Maßnahmen funktioniert das?

Petra gewährt uns einen Einblick in ihre Taktik: „Da ich in eine Kameralinse schauen muss, stelle ich mir vor, dass dahinter eine wohlwollende Person sitzt, die mich anlächelt und für die ich dann aus vollem Herzen und mit meiner ganzen Aufmerksamkeit singe und spiele.“ Stefan vergleicht die Situation mit einer stark ausgeleuchteten Bühne in einem ansonsten dunklen Konzertsaal: „Hier sieht man das Publikum auch nicht, aber man weiß, dass es da ist.“ Wer diese Konzertsituation schon öfters erlebt hat, konnte mit dem Musizieren und Singen in eine Linse hinein wohl auch leichter umgehen.

• Wie habt Ihr Euch in Stimmung gebracht?

Magdalena, die ein großes, professionell aufgezogenes Chorkonzert mitgestaltet hat, fand zunächst keinen großen Unterschied: „Allein durch die allgemeine Konzertroutine – die Generalprobe, die Stellprobe, das Zurechtlegen der Konzertklamotten – entsteht ein ähnliches Gefühl, als wenn es ein normales Konzert wäre.“ Trotzdem sei es extrem ungewohnt gewesen, dann doch ohne sichtbares Publikum zu performen. „Ich habe mir während des Konzerts vorgestellt, dass viele meiner Freunde den Livestream mitverfolgen und habe für sie gesungen.“ Ähnlich ging es Aarón, dessen Familie in Mexiko lebt. „Ich hab mich so gefreut, dass die mich zu Hause jetzt alle mal sehen können!“

• Hattest Du Lampenfieber? Mehr oder weniger als in der Situation mit sichtbarem Publikum?

Diese Frage haben die Musikerinnen und Musiker sehr unterschiedlich beantwortet. Manche waren mehr, manche weniger aufgeregt als vor echtem Publikum. Der Bammel galt hier oft den Unwägbarkeiten, denen man ausgesetzt war. Markus z. B. hatte weniger vor seiner eigenen Kompetenz und Nervenstärke Respekt als vielmehr vor der Streaming-​Technik, die für ihn während des Konzerts unbeeinflussbar war und auf die man sich einfach verlassen musste. Klappt irgendwas in der Live-​Situation nicht und der Sound geht nicht nach draußen, kann das die ganze Performance kippen.

• Was konkret ist im Live-​Konzert mit Publikum anders als im Streaming-​Konzert?

Für David ist klar: „Der größte Unterschied ist die direkte Rückmeldung vom Livepublikum. Der Applaus geht mir bei einem Live­stream schon sehr ab. Am Ende der Stücke herrscht immer eine unangenehme Stille, wo eigentlich Gejohle und Geklatsche hingehört. Livekonzerte leben ja auch von der Interaktion zwischen Auftretenden und Zuschauern. Das Publikum ist in meinen Augen ein immens wichtiger Teil des Konzertes! Es hat Einfluss darauf, wie man spielt.“ Ähnlich sieht es Markus: „Man hat richtige Reaktionen, vielleicht auch Zwischenrufe auf die man reagieren kann. Man sieht die Leute und kriegt mit, ob es ankommt. Das gibt viel Sicherheit.“ Für Martin hat das echte Publikum einen ganz pragmatischen Vorteil: „Es ist leichter zu begeistern und vor allem: Fehler sind verzeihlicher.“
Bei manchen Streaming-​Konzerten gab es für die Zuschauenden die Möglichkeit, Kommentare in einem Chat zu posten. Las jemand während des Konzerts den Musikern die Kommentare und Feedbacks vor, hat das natürlich Laune gemacht und war bisweilen sehr witzig.

• Was ist im Streaming vielleicht sogar besser als bei sonst üblichen Konzerten mit sichtbarem Publikum?

Bei dieser – zugegeben etwas ketzerischen – Frage waren sich alle dahingehend einig, dass man mit dieser Technik Menschen erreichen kann, die sonst vielleicht nicht in das Konzert gegangen wären. „Man kann ein neues und bisher unerreichbares Publikum bespielen“, meint Stefan, „z. B. weit entfernt wohnende Freunde und Bekannte oder Zuhörer, die einfach ›mal reinhören‹ wollen.“

Wurde das Konzert technisch aufwändig und professionell produziert, also mit verschiedenen Kameras aus unterschiedlichen Blickwinkeln, mit Nahaufnahmen und einem guten Schnitt, so hat die Gruppe, wie Petra feststellt „nach dem Konzert außerdem ein tolles Musikvideo als Demo für zukünftige Veranstalter oder für die eigene Website“

• Hast Du das Streaming-​Konzert Deiner Gruppe im Nachhinein im Netz noch angeschaut?

Einige der Befragten haben es verweigert, die Aufzeichnung anzusehen, andere „kurz reingeschaut und schnell bereut“. Wieder andere sahen sich ihren Auftritt gleich mehrmals an – zum Teil, um daraus zu lernen, zum Teil, um es – wie Magdalena meint – einfach zu genießen: „Ich fand es sehr schön, den Chor, in dem ich selbst singe, mal aus der Sicht einer Zuhörerin zu sehen und der Darbietung zu lauschen.“

Offenbar hatten aber doch alle großen Respekt davor, sich der eigenen Performance zu stellen und vor allem zu wissen, dass diese Aufzeichnung nun theoretisch in alle Ewigkeit im Netz steht. Die meisten waren sich aber darin einig, dass eine Online-​Veröffentlichung im Nachhinein zwar nicht allzu „prickelnd“, aber – wenn halbwegs gelungen – doch ok ist.

• Hast Du selbst auch Streamings anderer Gruppen verfolgt?

Alle, die sich im Rahmen ihrer Darbietungen mit dieser Technik befassen mussten, hatten bereits im Vorfeld mehrere Streams gesehen, schon allein aus Neugier wie andere sich dabei „anstellen“ und mit der Situation umgehen. „Es tat gut zu sehen, dass die auch ein bisschen nervös waren“, lacht Markus. Andererseits fand er äußerst spannend, welch musikalisch tolle Entdeckungen für ihn dabei waren. Stefan genoss es, in der Lockdown-​Zeit zu Hause ein wenig Live-​Atmosphäre bekommen zu haben. Außerdem konnte man Künstler ganz bequem „einschalten“, ohne z. B nach München, St. Petersburg oder noch weiter weg reisen zu müssen.