Nach zwei spannenden Repertoires mit Orchestern begibt sich die Schweizer Künstlerin Viviane Chassot auf Solopfade: Pure Bach heißt ihre neue Einspielung. Bachs Musik inspirierte sie einst dazu, Akkordeonistin zu werden, und einige ihrer ersten Übungsstücke als Jugendliche verfasste der Barockkomponist vor 300 Jahren. Ihre Perspektive auf seine Kompositionen hat sich im Lauf ihres Lebens immer wieder verändert. Für sie persönlich bedeutend sind sie bis heute, aus der Sicht der Künstlerin, der Dozentin – und als Mensch.

In intensivem Dialog mit Bachs Musik (Foto: Marco Borggreve)

Tastenwerke am (Knopf-)Akkordeon

„Ich habe während des Lockdowns viel Bach gespielt“, berichtet Chassot. Es ist das Strukturierte, das sie in manchen Phasen an dieser Musik besonders anspricht, und es gibt noch zahlreiche weitere Aspekte. Sie zeichnete einzelne Videos auf, stellte sie online, und die Resonanz war überaus positiv. Schließlich schien es ihr ein passendes Repertoire für ihr neues Album. Solche Dinge entscheidet sie großenteils intuitiv, zeichnet Musik auf, die ihr zu einer bestimmten Zeit am leichtesten auf die Knöpfe „gerät“. Erst als sie sich ihre Stücke ausgewählt und eine fertige Idee im Kopf hatte, suchte sie die Kooperation mit einer Musikfirma. Aus rein finanziellen Gründen ein bestimmtes Repertoire aufzeichnen? Das kann sich die Künstlerin gar nicht vorstellen. Jetzt also eine Kreation aus langjährig geübten Kompositionen? Nicht ganz. Während manche davon die Musikerin fast ihr gesamtes Leben begleitet, hat sie sich die ausgewählte Partite sogar erst im Lockdown komplett neu angeeignet. Und: Was sie ausgewählt hat, ist anders als ihre letzten Orchester-Einspielungen nun am Soloakkordeon zu hören. Für diese Stücke schien ihr das die passendste Herangehensweise: „Aufnahmen mit Orchestern zu machen, klar, das ist toll – aber am meisten zur Geltung kommt das Akkordeon, wenn es solistisch spielt.“

Heute kennt das konzertinteressierte Publikum die ausgewählten Kompositionen vor allem gespielt am Klavier. Der Weg von der Klaviatur zum Akkordeon ist oft gar nicht allzu weit, vor allem wenn es wie in diesem Fall um Barockrepertoire geht. Chassot lebte nach ihrem Studium in Bern eine Zeitlang in Leipzig, sie lernte dort von Klavierkünstlern wie Ferenc Rados, András Schiff und Alfred Brendel. Sie hörte ihre Konzerte, besuchte Kurse, diese aber häufig als passive Teilnehmerin. Trotzdem: „Diese Einflüsse waren sehr wichtig für mich, um meinen Zugang und meine Interpretation für dieses Repertoire zu finden“, erinnert sie sich. „Von Schiff waren meine ersten CDs, die ich zu Hause hatte.“ Heute hat sie davon in ihrer Musiksammlung eine ganze Auswahl. „Ich mag die Freiheit, die er sich nimmt, auch mit den Tempi – das hat mich sicher sehr beeinflusst“, stellt die Akkordeonistin fest. „Diese Freiheiten nehme ich mir ebenfalls.“ Wenn Interpreten strikt und abstrakt interpretieren, spricht es die Künstlerin wesentlich weniger an. Immer noch hört sie sich öfter Klavierkünstler an als Akkordeonisten, etwa Glenn Gould oder Maria João Pires.

„Ich mag die Freiheit, die er sich nimmt, auch mit den Tempi – das hat mich sicher sehr beeinflusst. Diese Freiheiten nehme ich mir ebenfalls.“ (Viviane Chassot über die Bach-Interpretationen von András Schiff)

Ein neuer Ausblick (Foto: Marco Borggreve)

Spieltechnik und Interpretation

In einer Vielzahl von Aspekten ist die Interpretation des Repertoires am Akkordeon notwendigerweise anders als am Klavier. Jedes Musikinstrument bringt seine eigenen Merkmale und Voraussetzungen mit und die wollen entsprechend angewendet sein. Chassot setzt sich seit Jahrzehnten damit auseinander und inzwischen sind ihr eine Menge dieser Facetten sozusagen auf die Knöpfe und in die Finger übergegangen. Wie bringen Musizierende beispielsweise aus dem relativ weich klingenden Akkordeon ein Staccato heraus, wenn das in der Partitur steht? Das geht nicht wie beim Klavier, aber es geht, wie Chassot beschreibt: „Man hat die Möglichkeit, mit dem Akkordeonbalg kurze Akzente zu setzen und kombiniert mit Fingerartikulation einen scharfen Sound zu erzielen.“ Eine Attack, einen Anschlag, kennt das klassische Akkordeon schließlich ebenfalls.

Abgesehen von ihren Dialogen, Konzerten und Kursen mit Klavierkünstlern hat die Schweizer Akkordeonistin selbst oftmals an der Klaviatur gespielt. Klavier war während des Studiums ihr Zweitinstrument, immer wieder hat sie Stücke an beiden Musikinstrumenten detailliert ausprobiert und die Möglichkeiten verglichen. Wer speziell Bachs Kompositionen am Akkordeon üben möchte, denjenigen rät Chassot zu einer bestimmten Reihenfolge: „Ich würde unbedingt empfehlen, zuerst die Inventionen zu spielen, dann die Sinfonien, das sind im Wesentlichen dreistimmige Inventionen. Dann würde ich übergehen zum Wohltemperierten Klavier, den Präludien und Fugen. Die Präludien gehen schneller, die Fugen sind dann schon relativ komplex. Anschließend wären die Französischen Suiten und die Partiten dran, und irgendwo ist noch das Italienische Konzert.“
Aus Sicht der Dozentin orientiert sich Chassot ebenfalls an dieser Abstufung. Sie hat gute Erfahrungen damit gemacht. So bieten die zweistimmigen Inventionen eine Menge Möglichkeiten, akkordeonistische Techniken zu üben, die in den schwierigeren Kompositionen dann ebenfalls benötigt werden. Voraussetzung in Sachen Musikinstrument ist bereits bei den Inventionen ein Akkordeon mit Melodiebass. Mit Standardbass können die Stücke zwar interpretiert werden, es sind allerdings sofort Kompromisse bei der Interpretation notwendig. „Man kann die einzelnen Töne natürlich mit den Grundbässen spielen, aber die Tonhöhe verschiebt sich, und die gesamte Struktur“, erklärt die Musikerin. Obwohl sie Freiheiten für die individuelle Interpretation wichtig findet, ist daher das Spielen mit Standardbass etwas, wovon sie abrät. „Das ist deswegen, weil man damit wirklich in die Struktur des Stücks eingreift“, so Chassot. „Ich finde, das geht nicht.“
In der Szene das klassischen und zeitgenössischen Akkordeons ist der Melodiebass sonst ebenfalls für große Teile des Repertoires Voraussetzung. Insofern bringen das alle Studierenden mit, die Chassot beispielsweise am ­Hohner-Konservatorium in Trossingen unterrichtet. Als sie dort im Herbst 2020 als Dozentin anfing, war die Covidpandemie bereits Realität, und so hat es vor allem virtuellen Unterricht gegeben bisher. Einige Male konnte sie vor Ort sein und von Mensch zu Mensch mit ihren Studierenden arbeiten. „Aber das kann ich an einer Hand abzählen“, resümiert sie, und es steht ihr ins Gesicht geschrieben, was sie davon hält. Zeitweise ist lockdownbedingt allein der Weg über die schweizerisch-deutsche Grenze eine Hürde. Das Risiko, eine längere Quarantäne in Kauf nehmen zu müssen, möchte sie nicht eingehen.

Musik als Kraftquelle

Musik als Kunstwerk, als persönliche Interpretation, das ist eine Seite. Die andere Seite ist der Aspekt der Musik als Kraftquelle. Chassot hat es so erlebt, und nun möchte sie das besonders mit diesem Repertoire gern weitergeben. Deswegen die Widmung an die Frauen in ihrer Familie und an alle Frauen, die eine Brustkrebserkrankung durchmachen. Damit musste sich die Künstlerin selbst vor eineinhalb Jahren herumschlagen, wie ihre Mutter und ihre Schwester. Für sie war besonders Musik eine wichtige Quelle für Mut und Energie – und die Erkenntnis, dass es weitergeht. „Mir hat es sehr geholfen, als ich krank war, zu sehen, es gibt Menschen da draußen, die haben das erlebt und sie sind wieder gesund“, berichtet sie. Beides, diese Botschaft, und die Musik, hat sie deswegen verknüpft. Ihr geht es inzwischen wieder gut, sie gibt Konzerte, jetzt kann sie ihre neue Einspielung präsentieren – wegen Covid momentan erst einmal als Album. Sie erinnert sich an eine Phase, wo das für sie vorübergehend so nicht „sichtbar“ war: „Geglaubt habe ich das nicht, dass ich hier wieder sitzen würde.“

„Es ist alles drin, alles Schwere, alles Leichte, alles, was einem an Gefühlen im Leben widerfahren kann. Die Menschen haben gelitten, sie hatten Freude, das war damals so, und es ist heute so.“

Sie hat sich mit der Biografie des Komponisten beschäftigt und stellt manche Verknüpfung her, die in verschiedenen Jahrhunderten für Menschen bedeutend war. Bach war als Junge Waise, seine erste Ehefrau starb, und viele seiner Kinder ebenfalls. Verlust und Tod waren in seinem Leben, wie in dem vieler seiner Zeitgenoss(innen), oft ein Thema. Andererseits ist keineswegs das gesamte Werk schwermütig, und das spricht Chassot besonders an: „Es ist alles drin, alles Schwere, alles Leichte, alles, was einem an Gefühlen im Leben widerfahren kann. Die Menschen haben gelitten, sie hatten Freude, das war damals so, und es ist heute so.“ Bei allen Komponist(inn)en und jedem Repertoire macht die Musikerin es so. Sie möchte Genaueres erfahren über die Komponierenden, über ihr Leben, ihre Erfahrungen und die Zeit, in der sie ihre Stücke geschrieben haben. So kommt sie der Musik ebenfalls näher, ergänzt einen weiteren Baustein, um ihre persönliche Interpretation eines Werkes zu finden.

http://www.vivianechassot.ch/