Johanna Juhola

Kunstsinnig an den Knöpfen

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29. September 2026

Lesezeit: 6 Minute(n)

Eine der kreativsten und einprägsamsten Musikerinnen aus Finnland ist Johanna Juhola. Die Absolventin der Sibelius-Akademie experimentiert und kommuniziert als virtuose Akkordeonistin und Komponistin gern mit Stilen und anderen Musiker:innen, weswegen sie nicht nur solo, sondern in mehreren festen und immer wieder neuen Konstellationen spielt. Dabei bewegt sie sich frei im weiten Kosmos zwischen traditionell-folkloristisch und elektronisch-artifiziell. International bekannt machte sie ihr Auftritt beim Eurovision Song Contest 2007, bei dem sie mit dem „Fantasiatango“ den Beitrag ihres Landes einleitete. Seit mehr als 20 Jahren ist sie eine wesentliche Repräsentantin der finnischen Akkordeonszene in der ganzen Welt, genießt den Ruf einer Revolutionärin und ist eine wahre Künstlerin. Mit ihrer oft zu sehenden Dutt-Frisur und den nicht selten knalligen blau-roten Outfits wirkt sie wie die große Schwester der Figur Pikku Myy, der kleinen Mü aus der Fantasiewelt der Mumins von Autorin Tove Jansson. Bei ihren Bühnenshows steckt sie alle mit Lebensfreude, Mut und Energie an. Während ihrer Tournee Ende des Jahres 2025 konnte sie auf schriftlichem Weg einige Fragen beantworten.
Interview und Text: Imke Staats; Fotos: Sami Perttilä

  • Sie sehen genauso energiegeladen und frisch aus wie vor 19 Jahren. Was hat das mit dem Musizieren zu tun?

Ich sehe nicht mehr so ​​aus wie vor 19 Jahren, aber ich bin auf jeden Fall genauso begeistert davon, Musik zu machen wie damals. Vielleicht sogar noch mehr. Musik ist mein Job, aber sie ist auch ein endloser Spielplatz und eine Gelegenheit, lustige Ideen zu entwickeln. Die Suche nach neuen Leuten zum Musizieren oder für multidisziplinäre Kunstprojekte begeistert mich.

„Die Suche nach neuen Leuten zum Musizieren oder für multidisziplinäre Kunstprojekte begeistert mich.“

  • Wann haben Sie entschieden, dass das Akkordeon Ihr Leben bestimmen würde?

Ich glaube nicht, dass ich das jemals entschieden habe. Auch der Beginn des Volksmusikstudiums an der Sibelius-Akademie fühlte sich mehr wie ein Lebensstil an als wie eine Berufsentscheidung. Es war meine Art, mein Leben zu leben, mit Freunden Musik zu machen und dabei so viel Leidenschaft zu haben, dass ich auch meine eigene Musik komponieren und so viel Zeit wie möglich mit Musik verbringen wollte.

Duo mit Lena Jonsson
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  • Welche anderen Instrumente spielen Sie?

Ich habe mit klassischem Klavier angefangen, dann mit Akkordeon. Heutzutage spiele ich auch Reiseharmonium, meinen fantastischen Expressive E Osmose-Synthesizer und eine Marcel Dreux-Akkordina. Bei Theateraufführungen und auf meinen Alben spiele ich Klein- und Spielzeuginstrumente wie Spielzeugklavier, Melodica, Suzuki Andes 25F, Claviola, Blockflöte und mehr. Als ich noch bei meinen Eltern lebte, war es mein Ziel, mit jedem Instrument in unserem Haus eine Melodie zu lernen, darunter zum Beispiel Geige, Trompete, E-Bass, Gitarre, Klarinette und Saxophon. Zu Corona-Zeiten nahm ich einige Mandolinenstunden, aber das hielt nicht an. Dieses Jahr habe ich angefangen, E-Bass zu lernen und ich liebe es einfach. Musik kann ein tolles Hobby sein, selbst wenn Musik auch Ihre Arbeit ist. Wählen Sie einfach ein Instrument aus, das Sie noch nicht spielen können.

      „Ich liebe wirklich verschiedene Arten von Kunst und Kultur. Meine Favoriten sind zeitgenössischer Tanz, neuer Zirkus und körperliche Komödie.“

      • Was ist Ihnen neben der Musik am wichtigsten im Leben?

      Ich liebe wirklich verschiedene Arten von Kunst und Kultur. Meine Favoriten sind zeitgenössischer Tanz, neuer Zirkus und körperliche Komödie. Ich gehe viel in Museen für zeitgenössische Kunst und finde überall, wo ich reise, gerne Straßenkunst. Ich höre viele Hörbücher und rede gerne mit allen, die Lust dazu haben, über Kunst. Wenn ich unbegrenzt viel Zeit hätte, würde ich gerne viele verschiedene Hobbys haben.

      • Wer oder was hat Sie beeinflusst? Stammen Sie aus einer musikalischen Familie oder einem musikfreundlichen Umfeld?

      Als Kind konnte ich eine Menge verschiedene Hobbys ausprobieren und hatte die Möglichkeit, meine eigenen Interessen zu entdecken. Ich habe verschiedene Tanzstile, Kunsthandwerke und Sportarten ausprobiert. Ich besuchte Kunstkurse und Musikunterricht. Am Ende war Musik das Hobby, das mir am längsten im Gedächtnis geblieben ist. In meiner Familie oder meiner Großfamilie gibt es keine Musiker. Meine Eltern unterstützen Kultur und Kunst sehr und haben diese Möglichkeiten wahrscheinlich für mich und meine Schwester organisiert, weil sie als Kinder nicht so viele Hobbys zur Auswahl hatten.

        • Sie haben in mehreren Bands, wie Reaktor, Juhola Trio, Tango Orchestra Unto oder Imaginary Friends, und in mehreren Duos, etwa mit Timo Alakotila, Lena Jonsson, oder Oona Sinkko musiziert. Davon abgesehen haben Sie mit Größen der Folk- und elektronischen Musik gespielt. Kommen die anderen auf Sie zu oder suchen Sie sie auf? Und nach welchen Kriterien wählen Sie Ihre Partner aus?

        Ich hatte das Glück, mit einigen großartigen Musikern zu spielen, aber es gibt noch viele andere großartige Musiker, mit denen ich immer noch gerne spielen oder Musik machen würde. Vielleicht denke ich an einen bestimmten Musiker, den ich bewundere, und ich werde lange warten, um ein Projekt zu finden, bei dem ich ihn bitten kann, mitzumachen. Für meine eigenen Bands wollte ich Musiker einladen, die gerne im Rampenlicht stehen und Ideen entwickeln. Dadurch werden sie für mich nicht zu Hintergrundmusikern, sondern die Musik wird zum Dialog. Manchmal sind mir der Spielstil, die Ideen und die Einstellung eines bestimmten Musikers zur Musik wichtiger als das Instrument, das er spielt.

          „Manchmal sind mir der Spielstil, die Ideen und die Einstellung eines bestimmten Musikers zur Musik wichtiger als das Instrument, das er spielt.“

          • Sie gelten als Innovatorin der Tangomusik. Ist die finnische Tangoszene eine einheitliche Gemeinschaft, die für alle Richtungen offen ist? Oder gibt es Unterschiede zwischen den Anhängern traditionellerer Musik und den Revolutionären?

          Ich glaube, dass es in Finnland keine einheitliche Tangogemeinschaft gibt. Da es jedoch keine Ausbildung für finnische Tangomusik gibt, können Musiker aller Genres ihre eigene Tangointerpretation kreieren. Der traditionelle finnische Tango des goldenen Zeitalters der 1950er und 1960er Jahre ist natürlich ein ziemlich einheitlicher Stil, aber ich liebe die Tatsache, dass es Jazz-, Rock-, Volksmusik-, Hip-Hop- und andere Künstler gibt, die Tango gespielt haben. Ich habe das Gefühl, dass Tango für die Finnen ein gemeinsames kulturelles Erbe ist, aber Tango bedeutet nicht für alle genau das Gleiche.

            • Ihre Musik klingt für mich überwiegend positiv und fröhlich, aber leider verstehe ich kaum Finnisch. In welcher Beziehung stehen Melodie und Text zueinander, Harmonie oder Zwist? Spiegeln Sie in Ihren Texten aktuelle gesellschaftliche und politische Verhältnisse wider?

            Ich merke, dass meine Musik mit den Jahren positiver geworden ist. Ich liebe die Kombination von oder den Kontrast zwischen naiver Kleinheit und massivem emotionalem Aufruhr. Auf meinen Alben gibt es ein paar Lieder mit Texten, die aber eher Tangothemen haben und mehr fantasievoll als politisch sind. Andererseits denke ich, dass am Ende alles politisch ist und in den Songtiteln einige versteckte politische Bedeutungen stecken. Die enthülle ich vielleicht bei meinen Auftritten, wenn ich die Songs vorstelle und wenn mir danach ist. „A Brighter Future“ bezieht sich auf die ständig andauernden Kriege und die Hoffnung auf eine bessere Zukunft. „Lupa tanssia“ (deutsch: „Erlaubnis zum Tanzen“) wurde von einer Situation inspiriert, in der Männer, die miteinander tanzen, diskriminiert wurden. „Mummot“ ehrt beispielsweise ältere Frauen für ihre unbezahlte Care-Arbeit. Wenn ich das Lied „Tango efter Max Höjd“ aufführe, erwähne ich immer die schwedische Art, traditionelle Lieder nach einem männlichen Volksmusiker aus der Vergangenheit zu benennen. Ich halte es auch für einen politischen Akt, Musik nach meinen eigenen Vorstellungen zu machen, vielleicht gegen alle kommerziellen Regeln des Musikmachens.

              „Ich habe das Gefühl, dass Tango für die Finnen ein gemeinsames kulturelles Erbe ist, aber Tango bedeutet nicht für alle genau das Gleiche.“

              • Sie zeichnen sich auch durch Ihr Aussehen, Ihre Frisur und Ihre ausgefallene Kleidung aus. Wer hat sich diesen Stil ausgedacht? Wer kreiert Ihre Kostüme und das Design auf der Bühne?

              Ich bin ein ziemlich praktisch veranlagter Mensch. Ich versuche, die Dinge einfach und logisch zu machen. Bunte Kleidung hebt sich oft von der schwarzen Bühnen- und Tontechnik ab. Bisher habe ich schlichte Outfits gekauft oder anfertigen lassen, die dem Leben auf der Straße standhalten und jahrelang halten, ohne Bügeln sofort tragbar, dabei aber farbenfroh und auffällig sind. Ich kaufe oder lasse oft Outfits anfertigen für die Mitglieder meiner Band, egal ob bei Reaktori oder dem Trio. In Zukunft hätte ich Interesse daran, noch massivere, skulpturalere Outfits anfertigen zu lassen. Allerdings müssen sie ökologisch sein, möglichst aus recycelten Stoffen bestehen und wir wollen sie nach dem Kauf oder der Herstellung sehr lange verwenden. Meine Haare sind wirklich pflegeleicht. Ich habe keine Zeit für mein Aussehen und ich würde überall zu spät kommen, wenn ich meine Haare machen müsste. Was die betrifft, kann ich direkt vom Bett aus zu einem Auftritt gehen, wenn ich verschlafe. (ergänzt einen lachenden Smiley)

                Johanna Juhola

                Foto: Sami Perttilä

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