Als Musikstil hat der Tango inzwischen einen so hohen Grad an Raffinesse erreicht, dass man diesen erlernen und studieren muss, um ihn authentisch interpretieren, arrangieren oder komponieren zu können.

Das nötige Wissen, um sich diesem Genre zu nähern, geht weit über die Informationen der Partitur hinaus – sogar im modernen Tango, bei dem die Notation in vielen Fällen sehr ausführlich ist.
In der Entwicklung dieser Musik – über mehr als ein Jahrhundert – haben neben den Komponisten auch die Arrangeure eine wichtige Rolle gespielt, manchmal sogar eine noch wichtigere als die Komponisten selbst.

Das Arrangement im Tango ist eine Kunst für sich: Es setzt eine Kreativität des Bearbeiters voraus, denn in einem gewissen Maß handelt es sich beim Arrangieren um eine Neukomposition des Originalwerks, bei der die harmonischen, rhythmischen, texturalen, strukturellen und entwicklungsbezogenen Ansätze originelle und eigenständige Innovationen des Bearbeiters sind.
In Kulturen, in denen das Arrangieren keine lange Tradition hat, wird es oft mit der Transkription oder der Adaption verwechselt, einer viel einfacheren Disziplin, bei der es nur darum geht, die vorhandenen Elemente zu verändern, die aber keine eigene Stimme und kein besonderes Gewicht hat.
Schaut man sich die Originalnotationen traditioneller Tangos an, so stellt man fest, dass sie im Allgemeinen in einem Zweivierteltakt geschrieben sind, seit den 1940er-​Jahren teilweise auch im Viervierteltakt. Die Melodie ist mit sehr einfachen rhythmischen Werten geschrieben und in der Begleitung finden sich die grundlegenden Harmonien – in vielen Fällen mit einem Habanera-​Rhythmus (siehe Abb.  1  ), in anderen Fällen mit einem Rhythmus, der einfach nur den Puls trägt.

Habanera-​Rhythmus

Aber es ist klar, dass diese Form der Notation vollkommen von der Realität abweicht: Wenn wir einfach spielen würden, was geschrieben steht, würde es nicht funktionieren – es würde nicht nach Tango klingen.

Manchmal wurden diese Partituren nur als Leitfaden verwendet, ähnlich wie das System von Melodie und Chiffre oder die Leadsheets im Jazz.
Der Habanera-​Rhythmus wurde schon im Tango verwendet, als das Genre noch in den Kinderschuhen steckte, d. h., er hatte noch keinen klar definierten musikalischen Charakter, da weder seine typischen rhythmischen Formen noch die Artikulation oder die Phrasierung etabliert waren. Später bildete diese rhythmische Clave, wenn auch mit anderem Charakter, das rhythmische Skelett der Milonga Porteña, die neben dem Tango und dem Vals Criollo die dritte stilistische Säule des traditionellen argentinischen Tangos bildet.
Wenn wir uns Aufnahmen des Bandoneonisten und Komponisten Eduardo Arolas aus der Zeit um 1915 anhören, stellen wir fest, dass sich die Form der Interpretation stark von dem unterscheidet, was wir heute unter einer Tango-​Interpretation verstehen. Sie zeichnet sich durch eine wenig ausgeprägte Artikulation aus, die ziemlich verbunden ist, fast ohne Akzente oder Rubatos und mit nur wenigen Tempo- und Dynamikwechseln.
Die Tangos von Eduardo Arolas sind, wie die Tangos vieler Komponisten der „Guardia Vieja“ (Komponistengeneration von etwa 1880 bis 1920), auch heute noch lebendig, denn im Laufe der Geschichte des Genres haben alle großen Maestros, Orchester und verschiedene Formationen sein Repertoire aufgenommen. Jede Aufnahme zeugt vom besonderen Charakter und von der Persönlichkeit der jeweiligen Interpreten, d. h. von einer originellen Bearbeitung und einzigartigen Interpretation.
In Argentinien haben alle großen Formationen und Maestros des Tangos ihren eigenen Stil, ihre persönliche Handschrift und ihre künstlerische Karriere durch Arrangements, in einigen Fällen auch durch Komposition, aufgebaut, wobei diese beiden Disziplinen natürlich auch eine besondere Form der Interpretation implizieren.

Analyse

Betrachten wir einmal näher, wie das „Arrangement-​Phänomen“ in den ersten 20 Takten des Tangos La Cachila von Eduardo Arolas in Erscheinung tritt.

In den ersten beiden Systemen der folgenden Partitur finden wir eine ähnliche Form, wie das Thema ursprünglich geschrieben ist (mit dem Unterschied, dass ich es im Viervierteltakt transkribiert habe), und in den letzten beiden Systemen finden wir eine eigene Bearbeitung für Bandoneon, die in meinem Band Stücke für Bandoneon I enthalten ist.

Ich schlage vor, dass wir einmal die Unterschiede zwischen den beiden Versionen auf verschiedenen Ebenen betrachten und analysieren: Was geschieht mit der Melodie, dem Rhythmus, der Harmonie, den Strukturen und der Artikulation? (Siehe Abb.  2  und  3 .)

Dazu ist es hilfreich, sich verschiedene Versionen des Tangos La Cachila anzuhören: die des Orquesta Típica de Osvaldo Pugliese (1945), von Horacio Salgán y su Orquesta Típica (1957), von Leopoldo Federico – Bandoneón solo (2000) und von Lautaro y Emiliano Greco Septeto (2020).
Beachten Sie, dass in den beiden Arrangements für Solo-​Bandoneon ein Unterschied in der Art und Weise besteht, wie der Rhythmus getragen wird, da in den Noten für Bandoneon solo der Rhythmus oft nur angedeutet und nicht explizit notiert wird wie in den Noten für ein Ensemble.
Alle genannten Versionen sind auf YouTube zu finden. Sie geben uns einen Eindruck davon, wie aus ein und demselben Stück durch verschiedene Arten des Arrangements auch ein jeweils anderes Gefühl transportiert wird. Jeder Arrangeur hat in Zusammenarbeit mit seinem Orchester oder seiner Gruppe seine eigene Version des Tangorepertoires entwickelt. So kann jede Formation ihre eigene Art und Weise haben, sich zu verhalten, sich zu artikulieren, das Tempo zu halten, zu harmonisieren, den Tango zu fühlen, also ihre „eigene Meinung“ zu haben.
Dieses Phänomen und die Komposition neuer Porteño-​Musik sind es, die das Genre weitgehend am Leben erhalten. Die Rolle des Arrangeurs im Tango ist somit weiterhin von grundlegender Bedeutung.
Es gibt bestimmte Muster, die wir in der argentinischen Tangomusik erkennen können, und um sie zu erklären, möchte ich zwei Themen ansprechen: die technischen Elemente und die Interpretation des Tangos.

Die grundlegenden technischen Elemente des Tangos

In diesem Musikstil wäre es nicht möglich, die technischen Elemente wirklich zu verstehen, ohne sie spielen zu können, denn sie sind auf eine ganz besondere Art und Weise gegeben, da die Klangfarbe und die Textur durch kuriose Spielweisen der einzelnen Instrumente erzeugt werden, insbesondere der Instrumente, die in der Tradition des argentinischen Tangos verwendet werden (Bandoneon, Streicher, Klavier und Gitarre), und die in vielen Fällen mehr durch Effekte als durch konventionelle Klänge erzeugt werden. Beginnen wir mit einigen Aspekten des Rhythmus.

Die grundlegenden rhythmischen Formen des traditionellen argentinischen Tangos, der seine Blütezeit in den 1940er-​Jahren hatte, sind der Marcato, der Pesante und die Síncopa. Diese rhythmischen Muster weisen gewisse charakteristische Grundzüge auf, auch wenn es verschiedene Arten gibt, sie zu artikulieren und zu interpretieren.

Marcato

Das Grundkonzept des Marcato besteht darin, den ersten und den dritten Schlag zu betonen, obwohl es eine Möglichkeit gibt, alle Schläge gleichmäßig zu betonen. Die Betonung des ersten und des dritten Schlags wird durch den Stil bestimmt, den wir spielen.

Die Grundformen dafür sind Marcato in 2 und Marcato in 4, diese Begriffe beziehen sich auf die Akzentuierung.
In den 1940er-​Jahren hatte jedes Orchester seine ganz eigene Art, das Marcato zu erzeugen.

Pesante

Der Pesante wird in der Regel bei einigen Tempowechseln, in etwas ruhigeren Passagen oder in der Solobegleitung verwendet. Der Hauptunterschied liegt in der Artikulation, die dem ähnelt, was wir in der klassischen Musik „Portato“ nennen.

Síncopa

Die Síncopa ist eine kurze rhythmische Sequenz, in der verschiedene Artikulationen und eine oder mehrere Synkopen auftauchen, wie wir sie traditionell verstehen. Die Besonderheit liegt darin, dass der Akzent an der Stelle variieren kann, was den Groove der Musik dann entsprechend beeinflusst.

Andere

Die Poliritmia (Polyrhythmie), die 3-​3-​2 und die Umpa-​umpa, obwohl sie im traditionellen Tango verwendet wurden, sind rhythmische Formen, die in den späteren Jahrzehnten, mit dem Beginn des Tango Nuevo im Jahr 1955, in größerem Umfang verwendet wurden. (Siehe Abb.  4 ,   5    und  6  .)

Interpretation

Um diese rhythmischen Formen, die in der Begleitung auftauchen, zu interpretieren, muss man musikalisch verstehen, wie die Artikulationen einzeln und in Kombination funktionieren.

Die häufigsten sind Staccatos und Legatos sowie Akzente.

Staccatos und Legatos

Bei den Artikulationen, die die Dauer angeben, wie Legato und Staccato, ist es sinnvoll, an eine Artikulationsskala zu denken: 1 Legatisimo, 2 Legato, 3 Non Legato, 3 Staccato, 4 Staccatisimo, 5 Noise.

Letzteres setzt voraus, dass man extrem staccatoartig spielen will; das Klangergebnis ist nicht so definiert, es ist eher ein perkussiver Effekt. Dieser Effekt kommt vom Bandoneon und wird durch den Einsatz des Taco verstärkt. Er wird durch leichtes Anheben und anschließendes Absenken des Absatzes erzeugt und mit den Staccato- und Akzent-​Gelenken koordiniert. Der Taco wird im traditionellen Tango verwendet, im Tango Nuevo normalerweise nicht. Saiteninstrumente wie die Geige können diesen Effekt imitieren, indem sie sehr kurz und extrem über den Bogenansatz (am Frosch) gespielt werden.
Beim Kontrabass, und in geringerem Maße auch auf dem Cello und der Bratsche gibt es Techniken, bei denen der Bogen nicht in der traditionellen Weise über die Saite geführt wird, was ebenfalls charakteristische Klänge oder Effekte erzeugt.

Auf dem Klavier gibt es unterschiedliche Artikulationen der beiden Hände. Im Allgemeinen geht die linke Hand im Unisono oder in der Oktave mit dem Kontrabass, aber dies wird in einer undeutlichen Weise gespielt, während der Kontrabass auf eine andere Weise artikuliert.

Akzente

Bei den Akzenten ist es trotz unterschiedlicher Spielweisen grundsätzlich wichtig, dass sie mit einem großen Klangstrom, einem Luft- oder Bogenstrich beginnen und in einem Decrescendo, also nicht abrupt enden.

All diese Details der Artikulation bilden die ersten Texturen und Klänge, die wir als charakteristisch für den Tango identifizieren. Probieren Sie es einfach mit Ihrem Instrument aus, ganz gleich, was für eines Sie haben.
Viel Spaß dabei und bis zum nächsten Mal!